¿Jesús de Nazaret o The Omen? Nicolas Cage es San José en el tráiler de The Carpenter’s Son

El fandom cinematográfico y los teólogos amateurs están revolucionados. El nuevo tráiler de The Carpenter’s Son acaba de caer, confirmando que la película es exactamente lo que su premisa prometía: una inmersión incómoda, oscura y apócrifa en los años mozos de Jesús de Nazaret, con el mismísimo Nicolas Cage como San José. Olvídense de las versiones solemnes y canónicas; el director Lotfy Nathan (con background en la Iglesia Copta de Egipto) nos ofrece una historia de terror sobrenatural que está a años luz de cualquier adaptación bíblica tradicional.

La cinta, que tiene previsto su estreno para el 14 de noviembre, promete ser un foco de controversia y fascinación a partes iguales. La razón es simple: su guion no bebe de los Evangelios oficiales, sino de textos marginales como el Evangelio de la infancia de Tomás. Para los que no están en el tema, estos escritos son apócrifos (no reconocidos por las iglesias mayoritarias) y están llenos de historias sobre un Jesús niño que realiza milagros con un toque bastante más violento y desconcertante de lo que acostumbramos a ver. Hablamos de fenómenos paranormales y actos inexplicables que, en manos de Nathan, se convierten en material de terror.

El contexto: entre textos prohibidos y el Egipto romano

Nathan sitúa la acción en el Egipto romano, con la Sagrada Familia viviendo en la clandestinidad, algo que el director buscó recrear con meticulosidad filmando en localizaciones naturales de Grecia (como Sfakiá, Preveli y Mégara). Este ambiente árido, remoto y opresivo no es un mero telón de fondo; es un personaje más que amplifica las tensiones familiares y el creciente descontrol de las manifestaciones paranormales de “El Chico”. La elección de un texto como el Evangelio de Tomás, que ya en la antigüedad causó debate por su extrañeza, es el motor principal para explorar esos “poderes emergentes” del joven protagonista.

Elenco de lujo para una distorsión sagrada

El casting es tan ecléctico y provocador como la trama.

1. Nicolas Cage como Joseph: El eterno rey de lo inesperado asume el papel de Joseph, el carpintero. Cage, que viene de una racha indie fantástica (Mandy, Longlegs, Dream Scenario), es el actor perfecto para encarnar la duda existencial y el desafío de criar a un hijo que parece ser más un fenómeno que un niño. Su filmografía reciente confirma su fascinación por lo oscuro y poco convencional, por lo que su José no será precisamente el hombre dócil de la iconografía clásica.
2. Noah Jupe como “El Chico”: Jupe, un joven actor que ha demostrado su talento en proyectos como Un lugar tranquilo y Honey Boy, es “El Chico” (Jesús), atormentado por visiones y por la pregunta de si Joseph es realmente su padre. La película utiliza su despertar de poderes para explorar la adolescencia desde una perspectiva de horror psicológico.
3. FKA Twigs como María: La cantante y artista, con una presencia visual potente, le da vida a María. Su inclusión, sumada a la sorprendente Isla Johnston en el papel de Satanás, cimentan el carácter avant-garde de la producción.

Polémica asegurada y temas de fondo

Como era de esperarse, el tráiler ya despertó recelo y críticas en sectores religiosos ortodoxos, que ven con malos ojos esta reinterpretación. Sin embargo, para el público general y los cinéfilos que aprecian el riesgo, The Carpenter’s Son ofrece una perspectiva diferente, lejos de la solemnidad a la que nos tiene acostumbrados el cine bíblico.

La película funciona como una poderosa metáfora. Las visiones inquietantes y los episodios de violencia del joven Jesús son un vehículo para hablar de temas universales: las tensiones intergeneracionales, la búsqueda de identidad adolescente, la presión de las expectativas y el poder corrosivo de la duda en un entorno familiar restrictivo. Al final, más allá de la teología apócrifa, estamos ante una historia sobre la fragilidad humana frente a lo incomprensible.

The Carpenter’s Son se une a esa tendencia de Hollywood de revisitar relatos fundacionales desde una óptica crítica y provocadora, forzando al público a debatir sobre los límites de la representación artística. En resumen, si buscas un drama histórico-religioso, sigue de largo. Si buscas un arthouse de terror que use a los personajes más icónicos de la historia para volar cabezas (y quizás algunas convenciones), esta es tu película.