DreamWorks se la juega toda a una sola carta: mitología filipina y nostalgia noventera en el primer tráiler de ‘La isla olvidada’

En una industria de la animación que muchas veces parece atrapada en un bucle infinito de secuelas y franquicias seguras, DreamWorks Animation acaba de dar un golpe sobre la mesa. El estudio lanzó el primer tráiler de La isla olvidada (The Forgotten Island), su gran y único estreno programado para este año. Dirigida y escrita por la dupla de Joel Crawford y Januel Mercado, la película promete transportarnos a un viaje alucinante directo a las leyendas filipinas, entrelazando una emotiva historia de maduración juvenil con el terror sutil del folclore tradicional. El desembarco en los cines globales ya tiene fecha: septiembre.

El anuncio no tardó en encender los foros de cinefilia. No solo por el peso del estudio, sino por los nombres que lideran el apartado de voces: la galardonada cantante H.E.R. debuta por la puerta grande en el doblaje animado, compartiendo cartel con la estrella filipina Liza Soberano en una producción que respira diversidad real desde su concepción.

Un portal místico en plenos años noventa

Para el público que disfruta de las narrativas con anclaje temporal y cultural, la ambientación de La isla olvidada es un caramelo. Nos situamos en la década de los 90 para seguir a Jo y Raissa, dos amigas inseparables que están viviendo su última noche juntas tras graduarse del instituto. En medio de la melancolía de la despedida, las chicas tropiezan con un portal oculto que las arrastra sin escalas a la isla de Nakali. Este universo fantástico está habitado por criaturas y espíritus extraídos directamente de los cuentos que sus familias, de origen filipino, les contaban de chicas.

Pero no todo es color de rosa en Nakali. Entre los seres mitológicos que desfilan por la pantalla, el tráiler ya nos dejó ver a cambiapieles, monstruos ancestrales y a la gran antagonista de la función: la Manananggal, una de las criaturas más perturbadoras de la narrativa oral filipina, famosa por desprender su torso y volar en busca de víctimas.

Visualmente, la película se planta como una evolución de la experimentación que inauguraron títulos como Spider-Man: Un nuevo universo y Los Mitchell contra las máquinas. Los directores decidieron amalgamar técnicas de animación 3D de última generación con texturas que emulan el dibujo a mano y una fuertísima impronta del anime. La paleta de colores y la composición nostálgica buscan potenciar esa sensación de vértigo y melancolía que todos sentimos al cerrar una etapa de la vida.

El costo de madurar: sacrificar los recuerdos

Más allá de los fuegos artificiales visuales, el verdadero corazón de la película late en la prueba a la que se somete la amistad de las protagonistas. El viaje por Nakali no es solo una aventura de supervivencia física contra monstruos alados; es un examen psicológico. Para poder abrir el portal de regreso a casa, Jo y Raissa descubrirán que deben pagar un peaje altísimo: sacrificar el recuerdo más valioso de su relación.

En este viaje no estarán solas. El guion introduce a personajes secundarios con mucho potencial de merchandising (pero con peso dramático), como Raww, un carismático hombre-perro, y una lograda banda de aliados mágicos que apuntalan los temas centrales del film: la solidaridad, el peso de las raíces culturales y cómo la memoria da forma a nuestra identidad.

El apartado sonoro y de voces es otro de los puntos fuertes que ya genera debate. Además del tándem H.E.R. y Soberano, el reparto cuenta con nombres como Dave Franco y Jenny Slate, respaldados por un elenco mayoritariamente de ascendencia asiática. La propia H.E.R. remarcó el orgullo que le genera conectar con sus raíces a través de un proyecto de esta escala. Y para terminar de comprarse a la audiencia, el tráiler cierra con los acordes de Don’t You (Forget About Me) de Simple Minds, un himno cinematográfico que eleva la épica nostálgica a la enésima potencia.

Una bocanada de aire fresco en la cartelera

Las primeras reacciones al tráiler en redes sociales y medios especializados fueron unánimes en su entusiasmo. La comunidad cinéfila valora enormemente que los directores de El gato con botas: El último deseo vuelvan a tener carta blanca para experimentar, trayendo a la primera línea del entretenimiento global mitologías que históricamente quedaron relegadas al circuito independiente o local.

Este movimiento de DreamWorks responde a una demanda real de las nuevas audiencias, que exigen verse reflejadas en pantalla a través de ópticas auténticas y no con los clichés de siempre. Si La isla olvidada logra reventar la taquilla en septiembre, podría abrirle las puertas a toda una nueva oleada de historias donde la diversidad cultural deje de ser un casillero para rellenar en los discursos corporativos y se convierta en el verdadero motor del cine de animación comercial. Habrá que preparar los pañuelos, porque se viene un viaje directo a las emociones.